新闻 “Henryk Tomaszewski — 托马耶夫斯基原作展”今天于psD正式开幕

“Henryk Tomaszewski — 托马耶夫斯基原作展”今天于psD正式开幕

今天(2017年7月14日),“Henryk Tomaszewski — 托马耶夫斯基原作展”于上海当代艺术博物馆设计中心psD(power station of DESIGN)正式开幕。开幕活动包括了开幕讨论会、开幕仪式以及开幕导览。感谢各位嘉宾、设计师、学者、媒体朋友们的出席与参与,共同领略托马耶夫斯基先锋且独特的设计语言。

作为已故波兰平面设计师托马耶夫斯基的中国首展,展览呈现了逾两百件托马耶夫斯基的珍贵原作,并以插画、海报、书籍设计将展览分为三个板块,为中国观众们全面梳理了这位平面设计大师六十余年创作生涯的发展脉络。展期将从2017年7月15日持续至9月15日,免费对公众开放,欢迎大家前来参观,共同进入托马耶夫斯基个性鲜明的设计世界。


开幕讨论

今天的开幕活动由一场名为“托马耶夫斯基的设计观和教育观”的开幕讨论会拉开帷幕,讨论会由展览策展人何见平主持,参与讨论的嘉宾为Lech Majewski、Alex Jordan、Radovan Jenko、Melchior Imboden以及王序。

王序是第一位向中国的平面设计界介绍托马耶夫斯基和华沙海报双年展的设计师。1992年,日本GGG画廊出版了世界平面设计丛书《GGG BOOKS》,创刊号完整地介绍了托马耶夫斯基。王序通过这本出版物了解到来托马耶夫斯基。王序认为“艺”与“匠”这两个字最适合形容托马耶夫斯基。当我们处于一个电脑技术高度发达的世界,再谈托马耶夫斯基以及他对“艺”和“匠”的完美结合,其实是一种非常重要的警示。

Lech Majewski是托马耶夫斯基的昔日学生,他传承了托马耶夫斯基在波兰华沙美术图形学院制图系教授席位和国际大师班的工作,同时他也是华沙国际海报双年展的主席。Majewski跟随托马耶夫斯基学习了四年,托马耶夫斯基的教授方式更像是一种合作方式,他以一种严肃的幽默和学生们共同讨论与创作。托马耶夫斯基教会了他们3H设计原则,即运用“脑(head)”、“心(heart)”以及“手(hand)”做设计。“脑”代表了我们的传统以及对外部世界的感知,“手”是我们的绘画能力与其它技能,“心”则是我们的情感表达。

Radovan Jenko同样也是托马耶夫斯基的学生,现执教于卢布尔雅那大学艺术与设计学院。他早年曾在斯洛文尼亚的一本杂志上看到了托马耶夫斯基设计的海报,深受震撼与启发,所以他追随托马耶夫斯基来到波兰学习。对Jenko而言,托马耶夫斯基不仅是一位教师,还是一个表现者。托马耶夫斯基最早是学习绘画的,所以他的创作方式有点类似于艺术家。托马耶夫斯基鼓励学生们用自己的大脑思考,找到自己的设计语言。这种语言是需要易于他人理解,同时也具有明确的传达意义。

Alex Jordan是法国战后最知名的国际平面设计团体Grapus的创始人之一,现任德国柏林白湖艺术学院教授、视觉传达系主任。Grapus于1970年创立于法国,其创始人之一Pierre Bernard也曾是托马耶夫斯基的学生。Alex Jordan非常认同托马耶夫斯基的3H原则,同时他认为“时间”这个理念对现在的设计师们也很重要。我们现在会花费许多时间在手机上,但设计师需要留出一些时间来放空自己,学习更多的设计风格。此外,Jordan认为托马耶夫斯基以简洁的绘画风格设计是一件非常了不起的事情,因为这考验了设计师的把控能力。

Melchior Imboden是瑞士的著名设计师,瑞士的平面设计较为冷静,更注重文字排版,逐步发展成了闻名遐迩的瑞士国际主义平面风格。而托马耶夫斯基则以绘画、拼贴的方式创作海报,并形成了独一无二的个人风格。托马耶夫斯基的作品证实了平面设计与艺术之间是可以没有界限的。

▲开幕讨论会“托马耶夫斯基的设计观和教育观”活动现场


开幕式

下午四点,本次展览的开幕仪式于psD举行,出席嘉宾包括了上海当代艺术博物馆馆长助理、展览部主管黄宓女士,展览策展人何见平先生,波兰驻华大使馆文化处主任蔡梦灵女士,波兰驻上海总领事馆文化教育事务官员倪雅晨女士,波兰华沙美术学院教授Lech Majewski先生,卢布尔雅那大学教授Radovan Jenko先生以及中国著名平面设计师王序先生等。

上海当代艺术博物馆馆长助理、展览部主管黄宓表示作为聚焦于设计文化的展示及教育空间,psD非常荣幸可以迎来托马耶夫斯基的中国首展。黄宓代表上海当代艺术博物馆感谢本次展览的策展人何见平先生和他的团队,两位托马耶夫斯基的高足Lech Majewski先生和Radovan Jenko先生,同时也感谢波兰驻华大使馆文化处主任蔡梦灵女士和波兰驻上海总领事馆文化教育事务官员倪雅晨女士以及支持本次展览的各方。

Lech Majewski认为托马耶夫斯基不仅是一位风格鲜明的设计师,同时也是一位伟大的教育家。托马耶夫斯基作品的线条、结构、风格,以及他本人的严肃与幽默的教学方式,皆体现了他独特的思维方式。同时,他的教学方式非常特殊,他希望学生在学习的过程中磨练出属于自己的创作语言,学会控制并运用情感,摆脱多余的手法与元素。我们现在处于一个快速变化的时代,Majewski认为设计师们需要了解自我身份,并学会将自己的想法融合入设计语言。Majewski表示本次展览可以让跨时代与跨地区的观众们感受到托马耶夫斯基的视觉语言力量。

Radovan Jenko向在场的嘉宾们分享了他眼中的托马耶夫斯基以及海报设计。托马耶夫斯基运用了简单的工具与图案,将其对周遭事物的深刻思考呈现出来,他的海报交织着诗意和悖论。Jenko认为托马耶夫斯基最大的成就之一在于其艺术表现上的绝对自由,他的设计体现了独特的智慧与洞察力,同时又可以被每个人理解。正如托马耶夫斯基所言:“我的一生就是在寻找一种每个人都能理解的符号。”

波兰驻华大使馆文化处主任蔡梦灵想与大家分享三个“感”。第一个“感”是她非常感动可以在上海当代艺术博物馆看到托马耶夫斯基的回顾展。第二个“感”是想要感谢支持本次展览的各方。第三个“感”则是一种特别的感悟,她希望每位观众都可以喜欢这个展览。

何见平表示虽然本次展览的原作已堆满展厅,但这些其实只是托马耶夫斯基设计生涯里极小的部分。这些作品无需翻译,因为它们会跨越语言的鸿沟,与观众们交流。观者们会明白托马耶夫斯基设计图形的辛辣、幽默、力量、苦涩,他对社会的关注、对生活的热情以及对爱情的揶揄等。这半个多世纪的手工创作,除了展示了托马耶夫斯基艺术表现方式的高超能力,也让他藏掖于图形背后的智慧无处遁形。


导览

▲策展人何见平、Radovan Jenko分别为到场的朋友们进行展览导览


展览现场

▲以上照片皆为psD“Henryk Tomaszewski — 托马耶夫斯基原作展”现场