群展 她:妮基·圣法勒和沈远

她:妮基·圣法勒和沈远

HON: Niki de Saint Phalle & Shen Yuan
策展人:龚彦
时间:2018年8月18日—10月14日
地点:上海当代艺术博物馆 2楼
票价:60元(早鸟票30元,预售票45元),详情请见正文
主办:上海当代艺术博物馆
协办:上海艾迪霖杰文化发展有限公司
鸣谢:上海市对外文化交流协会、妮基慈善艺术基金会、法国密特朗艺术中心、东赫文化发展有限公司

展 览 详 情

2018年8月18日至10月14日,展览“她:妮基·圣法勒和沈远”将于上海当代艺术博物馆(Power Station of Art)举办。通过回顾两位艺术家创作生涯中的经典之作,本次展览试图构建一场跨越时空与媒介的对话,两人的创作关联与内心默契将借助这种后见之明得以呈现。在性别议题再度浮出水面的当下,她们的创造将为象征男权的“电厂”注入超越性别的能量;她们的经验将引领我们思考围绕着女性身份的种种争辩,让语言、身份、移民等问题显形。

▲妮基·圣法勒,《新娘》,1965/1992,抛光白青铜、钯、镀银浴零件,200 x 200 x 82 cm。2018 妮基慈善艺术基金会版权所有。

▲沈远,《三个沙发》,1996,三个沙发、亚麻,600 x 500 x 100 cm ,"斯蒂里舍赫布斯特96号(包容与排拆)"展览现场图,赖尼豪斯,格拉茨,1996。作品版权:沈远 & 梁洁华艺术基金会(香港/温哥华)。

展览的标题“HON”(瑞典语中的主格“她”)源自妮基·圣法勒1966年的同名作品。这一女性卧姿造型的巨型空间装置内部设有自动贩卖机、影院、画廊、酒吧等设施,兼具生产、娱乐、教育、社交等多种功能。它开放、自足、无所不包,寓示着“第二性”所蕴含的巨大潜能。这件使艺术家声名大噪的作品可谓是对其艺术创作最形象的诠释,妮基·圣法勒一直以创作类型丰富、擅长大型雕塑与装置而闻名。在激情燃烧的1960年代,她看似与女性绝缘的作品体量和风格冲破了传统的桎梏,为性别解放开辟了一条道路。而作为1980年代中国先锋艺术运动的参与者,沈远同样是在社会剧变期开启她的艺术生涯的。其作品对文化转译与冲突、城市化发展均衡性等议题作出的回应,不仅根基于1980年代以来中国的本地现状和旅居海外的艺术家的身心感受,也是妮基·圣法勒所组成的当代艺术路径在跨文化语境中的进一步延展。正是在这个意义上,她们的“对话”才得以可能。

▲妮基·圣法勒,《大教堂》,1962,多种物件、石膏、颜料/木板,196 x 129 x 15 cm。致谢:GP & N Vallois画廊(巴黎)。 2018 妮基慈善艺术基金会版权所有。

▲妮基·圣法勒,《理想圣殿(万宗堂)》,1991,聚酯、聚氨酯漆、镜子、金箔,400 x 380 x 340 cm。 2018 妮基慈善艺术基金会版权所有。

▲沈远,《指纹》,1998,生火腿肉、金线、瓷盘,23 x 23 x 4 cm,“一个世界的早晨”展览现场图,Eric Dupont画廊,巴黎,1999。作品版权:沈远 & 梁洁华艺术基金会(香港/温哥华)。艺术家供图。

▲沈远,《歧舌》,1999,鼓风机、塑料布,1200 x 120 x 300 cm ,“歧舌”展览现场图,北九州当代艺术中心,1999,作品版权:沈远。艺术家供图。

两位艺术家的“对话”将始于PSA二楼大平台的“花园”——它不仅包含对妮基·圣法勒耗时近二十年打造的雕塑群落“塔罗花园”的呼应,还矗立着沈远为此次展览准备的全新空间装置《阴性花园》。此作品取形于英式女性束身衣,最高点至5.5米,观众可进入其中体验截然不同的社会景观。来自圣法勒的数件宣言式雕塑同样体量庞大、不容拒绝,向观众发出漫游与思考的邀请。沈远在谈及自己新作的灵感来源时说道:“身体与社会空间的关系是我与妮基共同的兴趣,共通的思考点”。这也恰好诠释了两位艺术家对话的基础,即在肉身的感知系统与社会的话语结构之间找到连接的通道,如果说圣法勒丰腴大胆的“娜娜”雕塑、沈远在日常物件上搁置的骇人放大镜是向内的折返,代表了女性对自己身体的重新定义;那么前者响亮的“射击”绘画和后者对现实的刺探,则是向外的突围,象征着女性对既有社会结构的抵抗。

▲沈远,《阴性花园》(手稿),2018,铅笔、水彩、纸,“她:妮基·圣法勒和沈远”展览委托制作,作品版权:沈远 & 当代唐人艺术中心(北京/香港/曼谷)。艺术家供图。

▲妮基·圣法勒,《格温德林》,1966/1990,层压聚酯、上光清漆,262 x 200 x 125 cm。2018 妮基慈善艺术基金会版权所有。

▲沈远,《如鱼得水》,2001,布里斯托蓝色玻璃、海盐、木船、鱼、水,1000 x 1000 x 100 cm,“沈远”展览现场图,阿诺菲尼艺术中心,布里斯托,2001。作品版权:沈远。艺术家供图。

▲妮基·圣法勒,《加州日记(黑是与众不同的)》,1994,丝网版画,80 x 120 cm。 2018 妮基慈善艺术基金会版权所有。

本次展览不仅标志着妮基·圣法勒的作品首次在亚洲进行大规模展示,也是对于沈远至今三十余年创作脉络的一次主题式梳理,暨在上海地区的首次回顾性展出。展览画册将于开幕与观众见面。其中精选两位艺术家作品、罕见历史图片和手稿百余张,并收录侯瀚如、Camille Morineau、汪民安、张念等作者的评论文章,从不同视角延展关于艺术的思考。展览同时辅以丰富的讲座、儿童和成人工作坊等公共活动,带观众进一步领略两位艺术家的创作魅力。


关于艺术家

妮基·圣法勒肖像照,1972,妮基慈善艺术基金会版权所有,摄影:Peter Whitehead

妮基·圣法勒

Niki de Saint Phalle

1930年生于法国塞纳河畔纳伊市,2002年逝世于美国加利福尼亚州拉霍亚市。她的创作形式多样,涉及彩色雕塑、表演艺术、电影及大型作品项目等;取材广泛,个人心史、神话传说、社会议题等均构成她的灵感来源。上世纪60年代初,在抽象绘画依然占据西方艺术主流的时候,没有接受过学院教育的圣法勒就以局外人的姿态现身艺术界,她向隐匿在石膏装置中的颜料射击,让色彩在画布上泼溅,创造了著名的“射击绘画”,由此成为欧洲“新现实主义”的核心人物之一,引领了绘画与雕塑的“观念化”转向。从1960年代中期起,妮基·圣法勒开始创作她最具标志性的“娜娜”系列,一个个丰腴而自由的女性形象从她手中诞生。随后,她与人协作创造了诸多体量巨大的装置和雕塑,特别是她持续终身的项目——意大利托斯卡纳塔罗公园。1990年代早期,艺术家因健康原因移居美国,《加州日记》(Californian Diary)系列丝印版画即以这一时期的生活点滴和文化碰撞为蓝本。1930年生于法国塞纳河畔纳伊市,2002年逝世于美国加利福尼亚州拉霍亚市。她的创作形式多样,涉及彩色雕塑、表演艺术、电影及大型作品项目等;取材广泛,个人心史、神话传说、社会议题等均构成她的灵感来源。上世纪60年代初,在抽象绘画依然占据西方艺术主流的时候,没有接受过学院教育的圣法勒就以局外人的姿态现身艺术界,她向隐匿在石膏装置中的颜料射击,让色彩在画布上泼溅,创造了著名的“射击绘画”,由此成为欧洲“新现实主义”的核心人物之一,引领了绘画与雕塑的“观念化”转向。从1960年代中期起,妮基·圣法勒开始创作她最具标志性的“娜娜”系列,一个个丰腴而自由的女性形象从她手中诞生。随后,她与人协作创造了诸多体量巨大的装置和雕塑,特别是她持续终身的项目——意大利托斯卡纳塔罗公园。1990年代早期,艺术家因健康原因移居美国,《加州日记》(Californian Diary)系列丝印版画即以这一时期的生活点滴和文化碰撞为蓝本。

沈远肖像照,摄影:Fabrice Seinax,艺术家供图。

沈 远

Shen Yuan

1959年出生于福建仙游,是最早获得国际声誉的中国当代女性艺术家之一。20世纪80年代初期,沈远求学于浙江美术学院(今中国美术学院)国画系,在当时的风潮引领下逐渐展开实验艺术创作。1990年代初期,她移居法国,环境的变化与文化的断裂激发了她对身份与语言问题的思考。沈远擅长使用日常物件进行装置创作,偏爱那些转瞬即逝和难以使用的材料,她认为"赋予事物以新的价值,正是艺术家的责任所在"。在其作品中反复出现的编织、刺绣、头发、鞋子等素材,既映射着朴质的女性经验,也指向复杂的女性话语。近年来,沈远的创作更直接与其四处游历考察的见闻有关,体现了她对急剧变动的世界的敏锐捕捉。


票 务 信 息

1. 早鸟票:限量1000张,仅售30元/人,使用时间为2018年8月18日至8月19日,率先观看展览,共同开启展览的序幕。

2. 预售票:45元/人,截止至8月17日停售。可点击此文“阅读原文”在线购买。

3. 常规票:60元/人,可至PSA现场购买或点击此文“阅读原文”在线购买。

4. 优惠票:持有效证件的在校学生以及教师可享优惠票价10元,仅限现场购买。

5. 免票人群:PSA会员,持有效证件的现役军人,离退休干部,烈士家属,残障人士,60岁以上老人,有成人陪伴的小学生及学龄前儿童皆可享免票福利。

*取票方式:购买成功的观众请至PSA官方微信服务号“上海当代艺术博物馆”的“票务信息”—“我的门票”中获取购票凭证。观展当天,以此凭证入场。


上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日,是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆,也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来,2010年上海世博会期间,曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁,其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”,不断自我更新,不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台;消除艺术与生活的藩篱;促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。