讲座 高岭:阅读李山,感受生命

艺术家 李山
关于讲座

当整个中国艺术界甚至世界范围内的艺术家都在为艺术的风格、语言、技巧、形态和材料的沿承、拓展、转换、挪用和更新殚精竭虑甚至于争论不休的时候,曾经以上世纪八十年代的抽象绘画和行为艺术以及九十年代带有政治波普风格的绘画而闻名中外的李山,却在随后至今的二十年里,直接面对生命本身,开拓出了一个新的艺术领域——生物艺术。

▲李山,南瓜计划,2007年,照片,上海当代艺术博物馆藏,图片由艺术家惠允

人们不禁要问,李山这二十年来投入了全部心血的生物艺术,在世界上究竟处在一个什么样的位置?与进入二十一世纪以来,西方一些国家的极少数艺术家进行的生物艺术实践,存在着怎样的异同和关系?1998年,李山在纽约完成了一个生物艺术方案《阅读》,即鱼和蝴蝶的基因重组作品方案,发表在《倾向》杂志2000年总第13期上。李山的这个方案,是生物艺术史上第一个生物艺术方案,比美籍巴西艺术家爱德瓦多·卡茨(Eduardo Kac)的活体荧光兔实施作品早了两年。

▲李山,《鱼和蝴蝶的故事—关于作品< 阅读>》,选自《倾向》(总第13 期),2000年,图片由艺术家惠允

李山在随后至今的二十年里大量的方案和实体作品,包括这次最新展出的基因编辑之后的水稻和玉米田、等人大小的硅胶蜻蜓人雕塑等,足以证明他是当今以生物学知识持续性开展生物艺术实验和创作的第一人。他不仅明确地提出了生物艺术的概念,揭示了什么是生物艺术,生物艺术的创作方法和生物艺术作品的样式,为讨论生物艺术提供了一个理论基础和范围,更为重要的是,他将当代艺术的关注点、样式、范围和范畴都极大地拓展、提升和转换,为当代艺术在未来的发展提供了全新的视角或者更准确地说全新的领域。

▲李山,偏离,2017年,综合材料,上海当代艺术博物馆馆藏,PSA“李山 中国当代艺术收藏系列展”现场

让生命本身成为艺术,而不是让艺术去表达生命,是对既往一切艺术史追求用各种材料和语言去表达生命的超越——李山的生物艺术不再从人的角度刻意去截取、剪裁、框定符合人类单方面要求的社会、景观和思想,不再单方面从人类中心主义的立场出发来划分世界万物,不再对既有的艺术真实与现实真实这种二元模式心存眷恋,而是对人与人之外的关系充满了向往。

▲李山,遭际1,2011年,影像,上海当代艺术博物馆馆藏,PSA“李山 中国当代艺术收藏系列展”现场

讨论、评价和欣赏李山的生物艺术的价值和意义,其实根本上说就是学会阅读李山的思想,只有从超越了人类自身的主体性和主观性的整个生命世界和所有生物物种平等共享的角度出发,才能感受到一个全然崭新的宇宙生命的万千景象,才能体悟到艺术家外化出来的新颖奇异形象背后的思想的厚度和深度。

▲PSA“李山 中国当代艺术收藏系列展”现场


关于讲者

高 岭

1964年出生,著名艺术批评家、策展人、美术学博士,现任教天津美术学院。四川美术学院特聘硕士生导师。

1982-1989年,北京大学哲学系哲学专业本科和美学专业研究生学习,89年毕业获硕士学位。2002年考入中央美术学院美术史系,攻读美术理论专业博士研究生,2005年获得美术学博士学位。

1987年至今,翻译了许多西方艺术理论和批评的文献,先后在国内外许多艺术专业报刊上发表当代艺术理论、艺术批评和当代艺术家的评论文章近500篇。

先后参与了国内许多重大当代艺术展览的策划组织。重要艺术批评文章被收录到《镔铁——1979—2005最有价值先锋艺术评论》(敦煌文艺出版社2006年版)一书中。

著作有《商品与拜物——审美文化语境中商品拜物教批判》(北京大学出版社2010年版);《鉴证——高岭艺术批评文集》(河北美术出版社2009年版);《高岭自选集》(北岳文艺出版社2015年版)。

高岭被国内美术界出版媒体认为是20世纪90年代以来最为活跃、最有影响力的26位艺术批评家之一。